LA COPLA Y GRANDES INTÉRPRETES
SUS ORÍGENES:
La copla, o canción española, es un tipo de canción que floreció en España a partir de los años 40. Quintero, León y Quironga son los tres creadores más importantes de este género, entre otros. Se mantuvo como el género popular español hasta que en la década de los 60 se vio desplazada por la música anglosajona como el pop. El apoyo del régimen franquista a la copla como símbolo de la identidad nacional potenció la decadencia de la copla. Pese al rechazo por identificarlo con la dictadura, artistas como Joan Manuel Serrat reivindicaron el género ayudando a su revitalización. La cantante española Rocío Jurado modernizó el género de la copla cambiando las batas de cola por vestidos de noche llamativos, e internacionalizó este género a finales de la década de los 60, en el inicio de su carrera artística.
ALGUNOS DE SUS GRANDES INTÉRPRETES:
- MANOLO ESCOBAR:
SUS INICIOS, ÉXITOS Y RETIRADA:
El 8 de diciembre de 1956 los hermanos Escobar realizaron
su primera actuación profesional. La fama en los concursos de las verbenas le
facilitó a Manolo el poder introducirse en otro espectáculo de la época: el
cine-variedades: dos películas y un espectáculo de variedades. En una ocasión
participó en un programa que encabezaba Raquel Meller. Cuando la diva se
encontró con él de camino al camerino, le dijo: «Muchacho, tú llegarás... Yo sé
de esto lo suficiente y he visto mucho. Llegarás, te lo aseguro». El grupo
"Manolo Escobar y sus guitarras" acuñó un nuevo estilo personal de
música española, con un ritmo moderno. Aunque José María y Juan Gabriel
abandonaron pronto el grupo, quedando definitivamente Manolo como cantante y
Baldomero (1927-1999), Salvador (1929) y Juan Gabriel (1933-2011) como
guitarristas. Con el "sonido Escobar" ya elaborado, el grupo grabó su
primer disco en 1958 con la compañía discográfica Saef, y su fama fue en
aumento. Las galas se hacían cada vez más frecuentes, y la estafeta de correos
se quedaba medio vacía con demasiada frecuencia. Así que la familia se vio en
la tesitura de escoger: o el trabajo seguro de ser funcionario, o la aventura
de la música. Y se optó por pedir una excedencia de dos años, con lo que se
cubrían las espaldas.
El 14 de enero de 1961, Manolo debuta en Córdoba, en el
teatro Duque de Rivas, con su propio espectáculo: "Canta Manolo
Escobar". A partir de entonces, Manolo se convierte en pocos años en un
ídolo de multitudes, paseándose triunfalmente por toda España con sus diversos
espectáculos, y grabando decenas de discos que en seguida saltan a la fama.
Dónde su primer gran éxito fue la canción del maestro solano El Porompompero. En
1962 saltó al estrellato con las canciones del maestro Solano, con su debut en
Madrid y Barcelona y el estreno de su debut cinematográfico de la película
rodada en Arcos de la Frontera (Cádiz): Los guerrilleros. A partir de 1965
encabezó el número de venta de discos y fue uno de los pocos artistas que mantuvo
espectáculo y compañía propias durante esos duros días para la Canción
española. Aun así nunca apareció en las listas de ventas de los medios. Diecinueve
películas como protagonista, tres de las cuales figuran entre las diez más
vistas de las estrenadas en España y, sobre todo, sus cerca de ochenta discos,
treinta y cinco de ellos disco de oro y una casete de platino, avalan su
corona. Cabe añadir que la discográfica Belter entregó 24 discos de oro a
Manolo, pero según las ventas, debería tener más de 40. Su disco más vendido
fue Y Viva España, del cual vendió mas de 6 millones de copias originales. Fue
el disco más vendido de la historia de la música de España desde 1973 hasta
1992.
El 17 de noviembre de 2012, el popular cantante español
anunció su retirada del mundo de la música tras más de 50 años sobre los
escenarios, en el programa de ¡Qué tiempo tan feliz!, presentado por María
Teresa Campos.5 Su retirada hubiera sido, al finalizar su gira de despedida por
toda España, la cual tuvo que anular a mediados de septiembre de 2013 tras unas
complicaciones que sufrió en su enfermedad. Participó en la fiesta de
celebración de la Copa Mundial de Fútbol 2010 cantando una de sus canciones más
laureadas ¡Y viva España!.
- ANTONIO MOLINA:
Antonio Molina de Hoces nació en Totalán, Málaga, el 9 de marzo de 1928, fue
un actor y cantante español de copla y flamenco. Con una voz alta y un estilo
inimitable, gozó de gran popularidad al frente de numerosos espectáculos
teatrales y protagonizó varias películas en las que su habilidad vocal era el
principal reclamo. Es el progenitor de la familia Tras
ganar un concurso para noveles que convoca Radio España en 1949, consigue
grabar un disco con temas como El agua del avellano o El macetero, que da
título a un cortometraje, su primer contacto con el cine. En 1952 debuta en el
Teatro Fuencarral con el espectáculo Así es mi cante. La difusión radiofónica
de sus canciones le conduce rápidamente al éxito y su peculiar estilo, con una
voz cristalina y un falsete inconfundible, goza de gran aceptación por parte
del público. En 1954 crea su propio espectáculo, Hechizo, con el que debuta en
el Teatro Calderón. Asimismo, protagoniza varias películas hasta 1965, entre
ellas El pescador de coplas, Esa voz es una mina y El Cristo de los Faroles. En
Café de Chinitas y Puente de coplas coincide con Rafael Farina. Su canción más
recordada es Soy minero, pero su amplísimo repertorio se compone de otros
éxitos como Adiós a España, Soy un pobre presidiario, ¡Ay mi Málaga!, Cocinero,
cocinero, María de los Remedios, Ángela del alma mía o Yo quiero ser mataor. En
1986 regresa a los escenarios. En 1990 recibe junto a otros compañeros como
Juan Valderrama un preciado Disco de Platino en reconocimiento a su trayectoria
artística. Un año antes se veía obligado a abandonar el mundo del espectáculo
al diagnosticársele una fibrosis pulmonar, que se agravaría hasta su muerte en
1992. Su despedida se convirtió en una multitudinaria muestra de afecto
popular.
- ROCÍO JURADO:
María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado nació en Chipiona,
Cádiz el 18 de septiembre, fue una cantante española de reconocida fama, que se
especializó en géneros musicales genuinamente andaluces como la copla andaluza
y el flamenco, así como en la balada romántica, faceta con la que alcanzó
relevancia en España y Latinoamérica. En el año 2000 obtuvo el premio La Voz
del Milenio a la Mejor Voz Femenina del Siglo XX. Ha vendido más de 17 millones
de discos y recibido 150 Discos de Oro y 63 Discos de Platino.
SUS INICIOS, ÉXITOS Y RETIRADA:
Profesionalmente, Rocío Jurado despuntó con un repertorio
mayormente de copla, género que empezaba a perder vigencia y que ella
revitalizó con actuaciones enérgicas, tanto en voz como en presencia escénica.
Se ha repetido varias veces una anécdota con Concha Piquer, cuando Rocío, aún
jovencita, osó interpretar ante ella uno de sus viejos éxitos; la Piquer la
recibió con frialdad, acaso al ver peligrar su liderazgo. Popular ya en los
años sesenta y primeros setenta, en parte por algunas apariciones como actriz
en televisión y cine como en la serie Curro Jiménez, Rocío dio el salto a la
categoría de estrella internacional al inclinarse a un repertorio melódico, de
balada romántica, con instrumentaciones orquestales y una imagen personal
(maquillaje, peluquería y vestuario) al gusto europeo. Rocío alternó la bata de
cola con suntuosos vestidos de noche, a veces muy comentados por su audacia. De
los años setenta y ochenta son sus éxitos más inconfundibles: "Como una
ola", "Señora", "Como yo te amo", "Ese
hombre", "Se nos rompió el amor", "A que no te vas", "Muera
el amor", "Vibro"... Muchos de ellos debidos a Manuel Alejandro
y grabados por José Antonio Álvarez Alija.
La prolongada celebridad de Rocío radica en las canciones
románticas más que en su faceta folclórica puramente española. Fue famosa por
estas baladas también en Hispanoamérica, donde tal vez se mantuvo de moda por
más tiempo que en España, lo que explica sus posteriores tanteos con ritmos
mexicanos y caribeños: "Me ha dicho la luna", "Te cambio mi
bulería"... Grabó duetos con figuras célebres de aquel continente: con
José Luis Rodríguez "El Puma" la canción "Amigo amor" y con
Ana Gabriel la ambigua canción "Amor callado". En 1990 participó en
un show de homenaje a Lola Flores en Miami, con la que grabó el dueto
"Dejándonos la piel". Con todo, los éxitos románticos de alcance
internacional no alejaron a Rocío de su faceta más andaluza. La declaración más
contundente de Rocío Jurado en este sentido llegaría años después cuando ya era
una destacada intérprete de la copla y de baladas. En 1982 aplicó sus
extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la colaboración de
dos máximas figuras de dicho género: el guitarrista Manolo Sanlúcar y el
cantaor Juan Peña "Lebrijano". Titulado Ven & Sígueme, descubrió
que la famosa cantante también se movía con soltura por los caminos de lo
jondo. A pesar de un decir lírico ya perfectamente desarrollado, la
polifacética artista demuestra sus conocimientos y su compás en una serie de
cantes rigurosamente tradicionales e interpretados con gran cariño. El cineasta
Carlos Saura tomó nota y se sirvió de la voz de Rocío en dos largometrajes: El
Amor Brujo con Cristina Hoyos en 1986 y Sevillanas en 1992 donde interpreta
junto a figuras tan relevantes del mundillo flamenco como Paco de Lucía,
Camarón de la Isla, Tomatito, Lola Flores, Manuela Carrasco o Matilde Coral
entre muchos otros. Rocío Jurado fue una de las protagonistas del espectáculo
Azabache, un musical de copla andaluza que junto a otras personalidades de este
género musical como Nati Mistral, Juanita Reina, Imperio Argentina y María
Vidal realizó para la Exposición Universal de 1992 (Expo Sevilla). En la
edición de 1998 del Festival de Jerez dedicado al baile flamenco, el Teatro
Villamarta tuvo que colgar el cartel de «entradas agotadas» para la gala de
Rocío semanas antes que para cualquier otro espectáculo. Un homenaje unipersonal
a la cantante llegó con la adaptación por bulerías de Fernanda de Utrera de
"Se nos rompió el amor", canción de Manuel Alejandro popularizada por
Rocío. La voz de Rocío Jurado fue reconocida a nivel internacional. Prueba de
ello es el premio como la Mejor Voz Femenina del Siglo XX, que le fue concedido
en el año 2000 en la ciudad de Nueva York por un grupo de periodistas del
espectáculo.
Falleció de cáncer de páncreas, a los 59 años de edad, así
lo informaba a las puertas de la residencia familiar a las 6 de la mañana su
hermano y mánager de toda una vida, Amador Mohedano Jurado. El cuerpo fue
trasladado al Centro Cultural de la Villa en la Plaza de Colón de Madrid, donde
se instaló una capilla ardiente para su velatorio público.
REALIZADO POR NEREA IMBERNÓN BRÍGIDO 3ºB
